miércoles, 22 de abril de 2015

LOS CÁNONES DE BELLEZA SON INMORTALES

Vivimos en una sociedad donde una cara bonita vale más que una mente inteligente. Pero esto no es algo de hoy ni mucho menos, esto es algo que nos viene del Renacimiento.
Los cánones de belleza son prejuicios de la belleza máxima que nosotros mismos creamos, y que aunque digamos que no, todos lo pensamos.
El canon de belleza en el Renacimiento, al estilo Petrarquista, era algo así como, una mujer de estatura media-baja, con los ojos de azul zafiro, con la piel muy blanca tirando a tonos rosados, el pelo largo de color oro y una boca con labios definidos. No solo existen cánones de aspecto físico, si no, también se crearon prejuicios sobre la caracterización psicológica. En esa época gustaba la mujer dulce pero guerrera, que tuviera gracia al moverse, cándida, con pequeñas rarezas que la hicieran ser diferente, casta hasta el matrimonio y fiel.
Pero, ¿por qué se imponen sólo o en mayor grado, cánones de belleza a la mujer?
En mi opinión, en esa época, a la mujer se la veía como una muñeca con la que jugar y diseñar a su antojo, con lo cual se creaban estatus para ver como podía ser más guapa, aunque en pocas ocasiones fueran reales tal y como las imaginaban. También creo que al estar menos valorada la mujer, para ser aceptada se le pedía más, es decir, se les pedía ser perfecta por el simple hecho de ser mujer. Sin embargo al hombre, por ser más respetado en la sociedad, se le aceptaba ser "normal". En mi opinión, en la actualidad pasa más o menos lo mismo aunque en un grado menor. Ahora hay cánones de belleza sobre mujeres y hombres, pero es como que si la mujer no lo cumple, se le mira peor que si no lo cumple el hombre. 

Una persona que me parece que cumple el canon de belleza en el Renacimiento al estilo Petrarquista es alguien así:

   


Y el ideal de ahora, podría ser alguien como Jennifer López:

 

Pienso que las diferencias del ideal Petrarquista al de ahora son cosas como, algo más alta, con caderas anchas, morenas, con carácter dominante, etc.

He leído el artículo de Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Canon_de_belleza

Y no, no estoy de acuerdo con que se establezca un canon de belleza,es más, me parece absurdo, porque cada persona es como es y tan solo por eso es bella. Creo que el físico no es lo más importante, porque un físico se va a ir con los años, pero una mente atractiva va a durar siempre, seguramente la sociedad tendría que reflexionar sobre esto y ver que es realmente lo importante.
No es nada beneficioso que existan ideales como estos, porque todo el mundo se quiere parecer y sentirse aceptado por los demás en ese aspecto, y hay personas que tienen la suerte de ser muy guapas pero hay otras que no, y hay miles de casos de gente que se obsesiona con esto, ya porque se meten con él o ella o simplemente porque no se ven bien en el espejo. Creo que si esto se eliminara por completo, todo estaría mejor y habría menos problemas y quebraderos de cabeza; pero realmente, todos nos fijamos en un físico bonito.

domingo, 12 de abril de 2015

ARTE EN EL RENACIMIENTO


BACO


El Renacimiento es un fenómeno cultural, que consiste en el cambio de la percepción, es decir, tener un criterio de belleza que no tenga reflejo a la divinidad, si no, centrarse más en el hombre y en su posible canon de belleza.
El cuadro que he escogido se llama "Baco", su autor es Leonardo da Vinci, que fue un pintor, anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, músico y poeta del renacimiento.
Este cuadro, nos representa a un importante personaje de la mitología, que como el nombre de la obra indica, se llama Baco; este es el dios del vino y el éxtasis. Su misión divina era mezclar la música de aulós y dar final al cuidado y a la preocupación.
La obra está pintada al óleo sobre una tabla que mide 177 cm de alto y 155 cm de ancho; data del período 1510-1515 y se conserva en el Museo del Louvre de París.
Se especula que el cuadro pudo ser pintado por Cesare da Sesto, Francesco Melzi o algún otro porque el fondo no parece el típico de da Vinci.



Lo que más destaca en la obra es el personaje situado en el
centro un poco hacia la derecha, que está sentado con el
brazo doblado cerca del pecho, con la mano apuntando
hacia la derecha y la otra, apuntando hacia abajo. Nuestro
personaje llamado Baco, como expliqué anteriormente,
está semidesnudo y colocado en una ambientación naturalista y se le ve un moldeado muy suave gracias al
esfumado con el que está realizado.
Podemos observar que en la parte inferior del cuadro, hay
una zona muy oscura donde se encuentran las piedras en
las que está sentado Baco. Se dice sobre esto, que es el
infierno y que por eso esta apuntando con su dedo hacia
él, pero son teorías no confirmadas.
La figura del personaje divino está colocada en una posición cómoda, sentado y con una pierna sobre la otra,
sugiriendo así tranquilidad y relax. Sus partes masculinas están tapadas con una prenda de color marrón.
En el fondo superior del cuadro se ve un bonito paisaje, con árboles, un lago y montañas a lo lejos, lo que podría indicar que se trata del cielo, pero como he comentado antes son teorías que no están confirmadas.


He escogido este cuadro porque me gusta e interesa mucho la mitología, y  precisamente a este personaje lo he estudiado en cultura clásica. También me gustan las técnicas y formas de pintar de Leonardo Da Vinci, con lo cual, ha sido un factor importante para mi elección. Me fascinan las teorías que se especulan y los sentidos que se le pretenden dar al cuadro, pero que nadie ha llegado a descubrir con certeza.
El Renacimiento es una de mis épocas favoritas, ya que se le da más importancia al hombre y a su figura, y esto me parece más razonable que centrarse solamente en aspectos divinos.
Entonces con todo esto, me ha parecido bien, coger este bonito cuadro.

Bibliografía: http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=133623
http://pintura.aut.org/


sábado, 7 de marzo de 2015

MUERTE TRÁGICAMENTE TORPE

Un hombre muere tras un intento fallido de rescate hacia su amada, a la que intentaban matar unos sicarios contratados por enemigos de esta. El señor Calisto tropezó por las escaleras y murió al instante. Decenas de personas están acongojadas por la muerte de este preciado hombre en su pueblo. 


El pasado martes 3 de Marzo ocurrió en la huerta de Melibea una terrible y a la vez patosa muerte del señor Calisto, muy conocido por los habitantes de su pueblo. 
Nos cuentan los vecinos y testigos que Elicia y Areúsa contrataron a un sicario llamado Centurio para asesinar a Melibea; su objetivo era vengar la muerte de sus tres seres queridos, procesada por el amado de Melibea, con el fin de dañar a la propia Melibea. Las razones de la muerte de estos, fueron por temas de dinero y estafa a los asesinos.

El señor Calisto, junto con sus criados Sosia y Tristán, fueron a la huerta de Melibea porque tenían una cita. Oyeron ruidos y rápidamente supieron que estaban intentado asesinar a la pobre e indefensa muchacha que, por la distancia de los ruidos, se encontraba en su habitación. Sus criados intentaron detenerlo porque su deber era proteger hasta la muerte a su amo, pero nada ni nadie fue capaz de detener a este hombre enamorado. Intentó subir demasiado deprisa las escaleras para impedir el asesinato de su amada, tropezando y cayendo así, cosa que le causó la muerte. 

El muy buscado Centurio, un sicario bastante conocido, se fue sin llevar acabo su trabajo, por miedo a que le pudieran coger y encarcelarle o cualquiera de las cosas que se merecía. 
Melibea al enterarse de la muerte de su amada, cayó en una fuerte crisis emocional, y más sabiendo que lo único que intentaba era salvar la vida de su persona.

Esta trágica muerte está causando mucha polémica entre todo el mundo, ya que al ser una muerte bastante graciosa hay un gran porcentaje de personas que se ríen de esta forma tan patosa de morir. Otro gran porcentaje defiende lo valiente que fue Calisto por intentar salvar a su enamorada. Y el porcentaje restante se está quejando a las altas autoridades por tener aún en libertad al sanguinario sicario. 


Esta es una imagen tomada por un fotógrafo infiltrado de los trágicos amantes Calisto y Melibea, que nunca más se podrán encontrar.

sábado, 28 de febrero de 2015



TRAER EL MÓVIL A CLASE

Yo mantengo una posición intermedia, aunque quizás soy más participativa de que se traiga el móvil; las razones que argumento son:

-Es una fuente para buscar información, se puede utilizar la Real Academia Española si no tenemos un diccionario a mano, diversas cosas que nos facilitarían dar clase.
-Los alumnos seríamos mucho más participativos ya que, el uso de nuevas tecnologías nos gusta mucho y es algo que practicamos bastante, y lo tenemos muy presente en nuestra vida cotidiana.
-Una cosa negativa sería, que al estar trabajando con los móviles nos podríamos distraer metiéndonos a redes sociales o a juegos, pero se podría crear alguna estrategia para controlar esto en horas de clase, como por ejemplo tener conectados los móviles al ordenador central como se hace en la sala de ordenadores del instituto. 

Otro apartado que me interesa es, ¿qué pensarían nuestros padres de que Ana nos dejara llevar el móvil?, ¿y los demás profesores?, ¿los demás alumnos?

-Creo que a nuestros padres no les haría mucha gracia porque pensarían que no nos lo tomaríamos en serio, que no sería una forma segura de trabajar y también dirían que podemos perder el móvil.
-Los profesores creo que tendrían diversas opiniones, los más "modernos" se asombrarían e incluso les parecería una brillante idea, la cual imitar, pero sin en cambio, los más "anticuados" opinarían que está mal por razones similares que las de nuestros padres.
-Los alumnos se quejarían de que ellos quieren hacer lo mismo, o incluso intentarían convencer a los profesores del uso del móvil en clase.

Creo que este tema, como todos, tiene aspectos positivos y aspectos negativos.


sábado, 14 de febrero de 2015

MI ROMANCE

"El temor"

Escribo todos los versos,
harta acabo de pensar,
y acabo de empezar.
Solo tus besos espero
y estoy llorando al son.
La luna mira con temor
corazón falto de amor,
tengo una sola opción
con él irme sin temor.


jueves, 12 de febrero de 2015

Natalie Portman

La actriz Natalie Portman, retratada en Berlín. / GETTY
Dice que Terrence Malick llevaba años en lo más alto de su panteón personal. Cuando estudiaba Psicología en Harvard, Natalie Portman (Jerusalén, 1981) descubrió una película llamada Días del cielo.“Me fascinó. Ha sido mi favorita desde entonces”, recordaba ayer en una suite de su hotel berlinés, a la que se presentó con sonrisa indeleble y ganas de conversar. Hace diez años, la actriz se atrevió a pedir una cita a ese cineasta esquivo que había marcado sus años universitarios. “Aceptó conocerme y seguimos en contacto varios años, hasta que me llamó y me propuso esta película”.
Portman conoce bien el mundo que esboza la película. Lleva actuando desde los 12 años, cuando debutó en El profesional (Léon). “Cuando empiezas tan joven, se te acaba curtiendo la piel. Estás acostumbrada a escuchar tantos piropos desmedidos como horrores sobre tu persona. Al final, acabas por no creerte nada”, asegura la actriz, que se hizo con el Oscar en 2011 por su papel en Cisne negro. “Fue bonito, pero al día siguiente regresé a la vida real”, sostiene. “Cuando alcanzas lo que los demás definen como éxito, confiando en que todo será genial cuando lo consigas, te das cuenta de que nada cambiará. No es algo que te llene o te complete, lo que para muchos resulta desconcertante. Esa plenitud la encuentras en otras cosas. Ya sabe, esos clichés…”. Obligada a precisar cuáles, agrega: “La hallas en tu relación con tus amigos y familiares. Pero también con los extraños. Tu forma de interactuar con un desconocido resulta clave”.
Los personajes de Malick se encuentran a la deriva. Buscan consuelo en el amor, en los excesos nocturnos, en la oración religiosa y las cartas del tarot. Se buscan sin encontrarse, se refugian en la vida familiar y se clavan tenedores en la piel para poder sentir algo. Portman parece más centrada que todos ellos juntos. En los últimos cinco años, se ha casado, ha tenido un hijo y se ha mudado a Francia, donde su pareja, el coreógrafo Benjamin Millepied, dirige la Ópera de París. “Todo ha cambiado tan rápido que me he dado cuenta de que no puedo controlar el futuro. Lo mejor es vivir el instante, guiarte por tus pasiones y estar abierto a lo que pueda suceder”, concluye la actriz antes de desaparecer. “Igual que en una película de Malick”.

OPINIÓN PERSONAL: Trata sobre una actriz famosa que argumenta porqué la fama y el éxito no la llenan. Comenta que es algo en parte absurdo, porque realmente es absurdo que te conozca tanta gente por quien eres en las películas, y no por quien eres realmente. Ella prefiere a su familia, amigos, pareja, cualquier cosa que sea de una vida "normal". 
Con este artículo he reflexionado que la fama y el dinero no da la felicidad, sino las cosas que día a día tenemos todos; me he dado cuenta de que no sirve de nada envidiar a famosos por ser conocidos, porque todo el mundo los quiera, ya que quieren a la chica guapa o el chico más guapo aún que sale en la película, no a quien es en realidad. 
Me ha gustado este artículo y lo veo muy interesante y realista.

RELACIÓN CON MANRIQUE: Jorge Manrique es el autor de una de las obras más importantes de la lírica española: las Coplas, escritas a la muerte de su padre. Este señor siempre hace coplas sobre que todos, seamos ricos o pobres en la vida, acabaremos muriendo. También señala términos como "Tempus Fugit" o "Carpe Diem". Entonces lo podemos relacionar con esta noticia, ya que ella habla sobre vivir el momento, que el tiempo vuela y que aquí nada es eterno. 

jueves, 5 de febrero de 2015

Petrarca


Francesco Petrarca (Arezzo, 20 de julio de 1304 - Arquà Petrarca, Padua,19 de julio de 1374) fue un lírico y humanista italiano, cuya poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega (en España), William Shakespeare y Edmund Spenser (en Inglaterra), bajo el sobrenombre genérico de Petrarquismo. Tan influyente como las nuevas formas y temas que trajo a la poesía, fue su concepción humanista, con la que intentó armonizar el legado grecolatino con las ideas del Cristianismo. Por otro lado, Petrarca predicó la unión de toda Italia para recuperar la grandeza que había tenido en la época del Imperio romano. 

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Petrarca